伦敦（美联社）——人们的想象力创造了幽灵、食尸鬼、火星人、怪物和不合群的人——所有这些都在万圣节前夕在伦敦开幕的一个展览上展出。

但你知道他真正害怕的是什么吗？人工智能。

伯顿周三表示，看到一家网站使用人工智能将他的画作与迪士尼人物融合在一起，“真的让我很不安”。

在伦敦设计博物馆举办的“蒂姆·伯顿的世界”展览预展上，伯顿对记者说：“这并不是一个智力上的想法，而是一种内在的、发自内心的感觉。”“我看着这些东西，心想，‘有些东西还不错。’（但）这让我内心有种奇怪的恐惧感。”

伯顿说，他认为人工智能是不可阻挡的，因为“一旦你能做到，人们就会去做。”但当被问及他是否会在这项工作中使用这项技术时，他嗤之以鼻。

“为了统治世界？”他笑着说。

这次展览揭示了伯顿是一位模拟艺术家，他在20世纪60年代还是个孩子的时候就开始在加州郊区的家中试验颜料和彩色铅笔。

“一开始，我不是一个很会说话的人，”伯顿说。“画画是一种表达自己的方式。”

几十年后，在《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands）、《蝙蝠侠》（Batman）、《圣诞夜惊魂》（The Nightmare Before Christmas）和《Beetlejuice》（Beetlejuice）等电影问世之后，他的创意仍然是从绘画开始的。展览包括600件来自电影工作室收藏和伯顿个人档案的物品，并追溯了这些想法，从草图到与布景、制作和服装设计师的合作，再到大银幕。

伦敦是该展览十年来在11个国家的14个城市巡回展出的最后一站。伯顿已经在英国首都生活了四分之一个世纪，它已经重新配置和扩展了90件新物品。

展览包括早期的绘画和古怪的东西，包括一个十几岁的伯顿为伯班克垃圾车设计的赢得比赛的“粉碎垃圾”标志。这里还重现了伯顿的工作室，连颜料托盘和《弗兰肯斯坦的诅咒》（Curse of Frankenstein）里装满铅笔的杯子都有。

除了数百幅画，还有道具、木偶、布景设计和标志性服装，包括约翰尼·德普的“剪刀手爱德华”（Edward Scissorhands）爪子和米歇尔·菲佛（Michelle Pfeiffer）在“蝙蝠侠”（Batman）中穿的黑色乳胶猫女服装。

展览策展人玛丽亚·麦克林托克说：“我们非常慷慨地访问了蒂姆在伦敦的档案馆，里面装满了成千上万的图画、定格动画的故事板、草图、人物笔记和诗歌。”“如何在一个展览中综合如此广泛而曲折的职业生涯是一个有趣的挑战——但绝对是一个挑战。”

对于伯顿来说，看到这些展品并不完全是一种有趣的经历，他说他无法太近地观察展出的物品。

“这就像看到脏衣服被挂在墙上，”他说。“这太神奇了。这让人有点不知所措。”

伯顿期待已久的恐怖喜剧续集于8月在威尼斯电影节上上映，目前正在拍摄Netflix的亚当斯家族主题剧集《星期三》的第二季。

如今，他是好莱坞的主要导演，他的美国哥特式风格催生了一个形容词——“伯顿问题”。但他仍然觉得自己是个局外人。

“一旦你有这种感觉，它就永远不会离开你，”他说。

“我拍的每一部电影都很艰难，”他补充说。他指出，1985年的《皮威大冒险》（Pee-wee’s Big Adventure）和1988年的《Beetlejuice》等早期电影都收到了一些负面评价。“这似乎是一段愉快、美好、轻松的旅程，但每个人都留下了情感上的伤疤。”

麦克林托克说，伯顿“是一位非常情绪化的电影人”。

“我想这就是小时候吸引我看他电影的原因，”她说。“他真的歌颂了被误解的弃儿、仁慈的怪物。所以花这么多时间在他的大脑和他的创作过程中是一种很奇怪但很有趣的经历。

“他的电影经常被称为黑暗，”她补充说。“我不同意这种说法。如果它们是黑暗的，那么黑暗中就有一种希望。在他的电影中，你总是想在黑暗中闲逛。”

___

《蒂姆·伯顿的世界》将于周五开幕，一直持续到2025年4月21日。